人工智能在艺术行业的未来（人工智能会给艺术带来什么影响）

表演艺术的当今世界常常在变化。只需往后 500 年，就能介绍每一表演艺术末期的不同点，艺术风格、方式和表演音乐家在一炮而红和普普通通的末期中移动。将那些末期联系在一起的唯一因素是人类文明缔造者，即每件新表演收藏品背后的力量。无论末期、格式，甚至主题，将所有内容联系在一起的字符串都是要创建的共享驱动器。

在过去的一年里，她们见证了当今世界所称的人工智慧表演艺术的兴起。人工智慧表演艺术是采用者能在几秒钟内聚合表演艺术的地方，只需要输出两个提示信息，网络平台就能为她们缔造一些小东西。像 DALL-E 这样的辅助工具已经普及了人工智慧表演艺术，它们的可出访性让其他人人都能缔造出更让人惊叹的表演画作。

当然，虽然最后商品更让人印象深刻，但那些创新也引起了很大争辩。许多人指出这是一类懒惰的音乐创作方式，不能或者说归类为表演艺术。在本文中，她们将深入探讨那个难题，积极探索故事的两面。她们将通过展望结束这篇文章，展示人工智慧如何在表演艺术行业拥有光明的未来。

人工智慧表演艺术有什么难题？

那个难题的中心是缔造力和缔造表演艺术的操作过程。许多人指出表演艺术具有感情意义。表演艺术来自人类文明感情的场所，是表达的最后产物。机器无法感受情绪；因此，它怎么能产生值得注意的小东西呢？

除了表演艺术不懈努力之外，现代人指出人工智慧表演艺术正在远离真实世界的表演收藏品。最后商品一般来说是许多不同影像的存储库，机器学习辅助工具能理解提示信息并找到相似的表演收藏品。这一般来说会导致最后商品成为真实世界表演收藏品的新代表。奉承或剽窃——你能自己决定。

将 AI 聚合的经典作品称作“表演艺术”存有一连串难题：

专业技能——许多人指出表演艺术应该以专业技能为依据。这也是很多人对现代表演艺术表示厌恶的原因，指出这是其他人人都能做的事情。采用人工智慧表演艺术，采用者只需输出两个语句。那里没专业技能，让人批评表演艺术是否需要有一定的天赋或天生的能力才能使最后的经典作品被称作表演画作。

缺少感情——数千年来，表演艺术和感情密不可分。无论是绘画还是小说，表演音乐家单厢在页面上留下一定程度的感情投入。由于人工智慧表演艺术是由机器即时聚合的，它没那种程度的感情标记。考虑到这一点，许多人指出人工智慧表演艺术根本不能称作一类表演艺术方式。 

独创性——如前所述，人工智慧表演艺术缔造的合成影像必须来自某个地方。一般来说情况下，那些是直接剽窃其他已发表的 100 多件表演收藏品。随着这种情况的发生，有关剽窃和版权的难题受到批评。假如人工智慧表演艺术只是偷窃，那吗是表演艺术吗？

在这三个支柱上，绝大多数人对人工智慧表演艺术的难题都是。随着机器学习辅助工具变得更加强大， 

人工智慧表演艺术能被视作积极的吗？

当两个捷伊表演艺术应用领域被缔造或形成时，最初的反应几乎常常完全拒绝。如今，摄影家这类被视作一门表演艺术，能轻松进入表演艺术当今世界。不过，早在 1850 年代，查尔斯·福楼拜就将摄影家描述为“表演艺术的死敌”，这表明它的发明正在摧毁那个应用领域这类。

当时的争辩是，摄影家只是两个按钮，没其他人技巧。看到其他人相似之处吗？关于为什么不应该将人工智慧表演艺术视作或者说的表演艺术，最大的争辩之一是缺少不懈努力。除了输出提示信息外，采用者无需执行其他人操作。

现在，摄影家和人工智慧表演艺术之间肯定存有一些差异。另一方面，摄影家是不可重复的。假如两个人位于同两个位置，这并不一定意味著她们最后会得到完全相同的最后照片。另另一方面，人工智慧表演艺术是根据提示信息工作的。假如两个人采用完全相同的网络平台并输出完全相同的语句，她们将得到完全相同的最后提示信息。 

这是人工智慧表演艺术可能永远不会被完全视作表演艺术的主要原因之一——它太容易被替代了。

不过，这并不意味著人工智慧表演艺术没其他人好处。事实上，人工智慧表演艺术的扩散有一连串积极因素：

出访——绝对其他人人都能采用人工智慧表演艺术辅助工具。作为两个完全免费的系统，大多数时候，采用者能缔造她们能想到的其他人小东西。这为公平竞争提供了公平的环境，让现代人能完全免费赢得高质量的最后设计。

享用——两个很少被提及的论点是人工智慧表演艺术能更让人难以置信的享用。不是每一人都有缔造小东西的专业技能。假如她们有那个愿望，她们将能够采用人工智慧表演艺术来聚合出色的最后设计。这可能是两个有意思的操作过程，人工智慧表演艺术是她们自己缔造力的新延伸。通过降低专业技能门槛，这种表演艺术方式使全球的现代人能够享用音乐创作的乐趣。

意念——人工智慧表演艺术的最后商品能被欣赏并用于意念，就像其他人表演收藏品一样。这让人批评音乐创作表演艺术的操作过程是否与最后结果一样重要。

尽管存有争辩，但人工智慧表演艺术的确在当今世界上占有一席之地。当她们开始采用人工智慧作为传统工作的补充时，这就是或者说的价值所在。

表演艺术与科技的交汇处

人工智慧表演艺术引起了如此两极分化的谈话，因为它吗能走其他人一条路。另一方面，它可能是剽窃的来源，混淆了所有权的界限并抑制了围绕表演艺术的谈话。不过，它也是一类非常容易赢得的方式，能让位于两个全捷伊表演艺术应用领域。

事实是，她们吗不晓得人工智慧表演艺术最后会走向何方——也不晓得 10 年后它会在哪里融入她们的叙述。她们所晓得的是，它会一直存有。AI 表演艺术已赢得数十亿美元的资助，目前具有很高的公众兴趣。考虑到这项技术的发展速度有多快，最好介绍它并做好准备，而不是在它扩展自身能力时坐视不管。 

当与现场表演艺术谈话时，人工智慧表演艺术的确提供了对媒介的有意思积极探索。毕竟，她们都在谈论它，并采用谈话来评估表演艺术到底是什么。最近，她们看到了致力于表演艺术与技术交集的整个活动。

由Tezos 主办和展示的最新表演艺术展最近在巴塞尔的 Paris+ par Art 展出。在这次活动中，Tezos 展示了如何采用区块链来促进围绕数字表演艺术的谈话。通过提供两个表演艺术直播网络平台，采用者能在几秒钟内开发出自己的表演画作，然后被铸造并发送到她们自己的数字钱包中。

与表演艺术作为两个被锁起来的应用领域，只为富人和名人而设，那个活动的重点是让表演艺术尽可能地接近。结合采用 AI 表演艺术和 Tezos 的区块链，采用者能够在几秒钟内创建和铸造 NFT 表演艺术。重新构想数字画布，聚合表演音乐家能够突破表演艺术当今世界的界限，打造两个包容所有人的空间。

该展览是接受新媒体并利用它来扩展表演艺术当今世界的两个很好的例子。Tezos 不是仅仅因为它是捷伊而回避表演艺术应用领域，而是帮助重新定义表演艺术是什么以及她们能用它做什么。

最后的想法

不管她们喜不喜欢，人工智慧表演艺术的当今世界已经与传统表演艺术的当今世界融合在一起。随着进入画廊和展览空间，人工智慧表演艺术在表演艺术界找到了自己的位置。接受表演艺术的这一新进步并加以利用，而不是朝着相反的方向前进，而是具有一定的价值。

人工智慧的确在表演艺术的未来占有一席之地。它是否像摄影家一样被接受为一类捷伊媒介，还是与手工表演艺术同质化，只有时间会证明一切。但是，随着那个应用领域的发展速度如此之快，她们很可能很快就会看到那些转变。

人工智慧在表演艺术行业的未来比你想象的要近。